Grace Under Pressure
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1. 개요
《Grace Under Pressure》는 1984년 발매된 캐나다 록 밴드 러쉬의 열 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 이전 앨범인 《Signals》 투어 이후 제작되었으며, 테리 브라운이 아닌 피터 헨더슨을 프로듀서로 고용하여 밴드 사운드에 변화를 시도했다. 앨범의 제목은 어니스트 헤밍웨이의 인용구에서 영감을 받았으며, "Distant Early Warning", "Red Sector A", "The Body Electric" 등의 곡이 수록되었다. 이 앨범은 캐나다에서 4위, 영국에서 5위, 미국 빌보드 200에서 10위를 기록했으며, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
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| Grace Under Pressure - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 러시 |
| 발매일 | 1984년 4월 12일 |
| 녹음 | 1983년 11월 – 1984년 3월 |
| 스튜디오 | 케벡주, 모린하이츠의 르 스튜디오 |
| 장르 | 프로그레시브 록 뉴 웨이브 |
| 길이 | 39분 23초 |
| 레이블 | 앤섬 |
| 프로듀서 | 러시 피터 헨더슨 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Distant Early Warning |
| 싱글 1 발매일 | 1984년 4월 |
| 싱글 2 | The Body Electric |
| 싱글 2 발매일 | 1984년 5월 (영국) |
| 싱글 3 | Red Sector A |
| 싱글 3 발매일 | 1984년 5월 (캐나다) |
| 싱글 4 | Afterimage |
| 싱글 4 발매일 | 1984년 5월 (일본) |
| 관련 정보 | |
| 이전 음반 | Signals |
| 이전 음반 발매년도 | 1982년 |
| 다음 음반 | Power Windows |
| 다음 음반 발매년도 | 1985년 |
2. 배경 및 제작
1983년 7월, 러쉬는 이전 앨범인 ''Signals''(1982)를 지원하기 위한 북미 및 영국 투어를 마쳤다.[6] 8월 중순, 온타리오주 배리에 있는 호스슈 밸리의 로지에서 후속 앨범을 위한 새로운 자료를 쓰고 리허설을 하기 위해 재결합했다.[13] 밴드는 게디 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하고 닐 피어트가 가사를 쓰는 일반적인 작업 방식을 채택했다.[7] 토론토에 본사를 둔 신문인 ''더 글로브 앤드 메일''의 뉴스 기사가 앨범의 일부 가사, 특히 "Distant Early Warning", "Red Lenses" 및 "Between the Wheels"에 영감을 주었다.[7] 피어트는 첫날 밤에 "Between the Wheels"를 만들었고, 며칠 후에 "Kid Gloves"와 "Afterimage"를 만들었다고 썼다.[7] 3주 만에 그룹은 앞서 언급한 트랙과 "Red Sector A" 및 "The Body Electric"의 데모 테이프를 조립했다.[7]
''Grace Under Pressure''는 자신들의 데뷔 앨범 이후 테리 브라운이 프로듀싱하지 않은 첫 번째 러쉬 앨범이다. 1983년 3월 ''Signals'' 투어 동안 러쉬는 마이애미에서 브라운을 만나 밴드가 다른 프로듀서와 작업하기로 결정했음을 알렸다.[7] 그룹은 다른 사람이 제공할 수 있는 다른 접근 방식과 기술을 탐구하여 사운드를 발전시키고 싶었지만, 이러한 변화가 브라운의 프로듀싱에 대한 불만을 의미하지는 않는다고 강조했다.[7] 피어트는 그들이 함께 일해 온 기간을 고려할 때, 이별이 양측 모두에게 어려웠지만 좋은 관계에서 헤어졌다고 회상했다.[7] 브라운은 ''Grace Under Pressure''의 라이너 노트에서 "그리고 항상 우리의 좋은 옛 친구"로 번역되는 프랑스어로 찬사를 받았다.[13]
새로운 프로듀서에 대한 탐색은 러쉬의 1983년 유럽 투어 동안 시작되었고, 밴드는 영국 방문 중에 여러 후보를 만났다. 그들은 처음에 프로젝트에 동의했지만, 대신 심플 마인즈와 작업하기로 결정하여 밴드가 리허설을 시작하기 2주 전에 철회한 스티브 릴리화이트를 만났다.[8] 그들은 프로듀서 트레버 혼과 예스의 베이시스트 크리스 스콰이어를 웸블리 아레나에서 열린 콘서트에 참석시켜 그들 중 한 명을 프로듀서로 선택할 가능성을 열어두었다.[9] 결국, 그룹은 혼자 사전 제작을 시작했는데, 피어트는 이것이 밴드의 성공에 대한 열망을 높였다고 생각했다. "이것은 우리를 하나로 묶어 주었고, 정말 훌륭한 음반을 만들겠다는 강력한 결심과 상호적인 의지를 주었습니다."[7] 러쉬는 그 후 리허설 중에 유망한 또 다른 영국 프로듀서를 만났지만, 그의 가용성을 방해하는 다양한 문제들을 제때 해결할 수 없었다.[7] 그 후 잉글랜드인 피터 헨더슨이 도착했는데, 밴드는 그를 좋아했고 프로듀싱과 엔지니어링에 동의했지만, 그의 가끔의 우유부단함 때문에 결국 밴드가 창조적인 결정의 대부분을 직접 처리하게 되었다.[8] 그럼에도 불구하고, 러쉬와 헨더슨은 라이너 노트에서 공동 프로듀서로 인정받고 있다.
일련의 데모가 완성된 후, 그룹은 1983년 11월부터 1984년 3월까지 퀘벡주 모린-하이츠에 있는 르 스튜디오에 들어가 녹음을 했다.[7] 이는 러쉬가 이 시점까지 앨범을 녹음하는 데 가장 오랜 시간이 걸린 기간이었다.[8] 밴드는 하루에 최대 14시간을 스튜디오에서 보냈다. 1984년 인터뷰에서 라이프슨은 ''Grace Under Pressure''를 "우리의 모든 음반 중 가장 만족스러운 음반"이라고 꼽았다.[10]
앨범의 제목은 미국 소설가 어니스트 헤밍웨이의 인용문에서 영감을 받았다. 피어트는 헤밍웨이의 열렬한 독자이자 팬이었으며, 그는 "용기는 압박 속에서의 은총이다"라는 인용구를 좋아했는데, 그 이유는 이 인용구가 앨범의 녹음 세션의 분위기를 반영한다고 생각했기 때문이다.[11]
"The Enemy Within"을 위해 제작된 뮤직 비디오는 1984년 8월에 시작된 캐나다 음악 텔레비전 채널인 머치뮤직에서 처음으로 방송되었다.[12]
「저 멀리 있는 지혜가 가르쳐주는 것」의 가사에는 다윗의 아들 압살롬의 이름이 등장한다.[39] 작사가인 닐 피어트에 따르면, 윌리엄 포크너가 1936년에 출판한 소설 『압살롬, 압살롬!』을 읽고 압살롬에 대해 조사하는 과정에서, 당초 생각했던 가사에 있던 "obsolete", "absolute"와 같은 단어와 울림이 비슷하고, 다윗과 압살롬의 일화가 이 곡의 주제 중 하나인 "동정"에 부합하기 때문에 압살롬의 이름을 넣게 되었다고 한다.[39]
2. 1. 프로듀서 교체
1983년 3월, Signals 투어 동안 러쉬는 마이애미에서 테리 브라운을 만나 다른 프로듀서와 작업하기로 결정했음을 알렸다.[7] 러쉬는 데뷔 앨범 이후 줄곧 함께 작업해 온 테리 브라운과의 결별을 결정했다.[7] 이들은 새로운 사운드를 탐색하고자 했으며, 이별은 양측 모두에게 어려웠지만 좋은 관계에서 헤어졌다고 피어트는 회상했다.[7] 브라운은 ''Grace Under Pressure''의 라이너 노트에 "그리고 항상 우리의 좋은 옛 친구"로 번역되는 프랑스어로 찬사를 받았다.[13]새 프로듀서 물색은 1983년 유럽 투어 기간에 시작되었으며, 스티브 릴리화이트가 거론되었으나 심플 마인즈와의 작업으로 인해 무산되었다.[8] 트레버 혼과 크리스 스콰이어도 후보로 고려되었으나,[9] 결국 밴드는 피터 헨더슨을 새로운 프로듀서로 영입했다.[8] 헨더슨의 우유부단함으로 인해 밴드가 창조적인 결정 대부분을 직접 처리하게 되었지만, 러쉬와 헨더슨은 라이너 노트에 공동 프로듀서로 이름을 올렸다.
3. 음악적 특징
이 음반은 러쉬의 사운드에 또 다른 발전을 보여준다. ''Signals''에서처럼 키보드 신디사이저를 광범위하게 사용하면서, 밴드는 일부 곡에 스카와 레게의 요소를 통합하여 실험하기도 했다. 리페슨은 "나는 ''Signals''의 기타가 약간 뒷전으로 물러났다고 생각한다. 키보드가 정말 전면에 나섰다... 비록 어떤 의미에서는 우리가 이루려고 했던 것이었지만, 우리는 전체 사운드에 대한 다른 관점을 추구하고 싶었다. 하지만, 아마도, 우리는 때때로 ''Signals''에서 방향을 잃었다."[13]라고 언급하며, 이 음반에서 기타가 ''Signals''보다 더 큰 역할을 했다고 말했다. 리페슨은 또한 ''Grace Under Pressure''에는 어쿠스틱 기타가 없고 발라드 형식의 곡이 없다는 점을 지적했다.[14]
전곡 작사는 닐 피어트가, 작곡은 게디 리와 알렉스 라이프슨이 담당했다.
3. 1. 곡 소개
"Afterimage"는 앨범 발매 1년 전 교통사고로 사망한 르 스튜디오(Le Studio)의 테이프 오퍼레이터 로비 윌란을 추모하는 곡이다.[14] 앨범은 그의 죽음을 기리기 위해 헌정되었다. "Red Sector A"는 제2차 세계 대전 당시 홀로코스트 강제 수용소와 그곳에 수감된 한 사람의 관점을 다룬 곡이다. "The Body Electric"은 기타 솔로에 딜레이와 조화 효과를 사용하여 실험적인 사운드를 구현했다.[15]전곡 작사는 닐 피어트가, 작곡은 게디 리와 알렉스 라이프슨이 담당했다.
4. 커버 아트
1975년부터 러쉬의 모든 앨범 커버 아트를 담당한 휴 사임이 디자인했다.[45][13][40] 뒷면 커버에는 아르메니아계 캐나다인 사진작가 유서프 카쉬가 촬영한 밴드 초상화가 실려 있다.[45][13][28] 밴드는 호스슈 밸리에서 리허설을 하던 중 앨범 커버에 대한 아이디어를 논의하다 카쉬를 고용하기로 결정했다. 알렉스 라이프슨은 이전 음반에서는 흑백 밴드 사진을 찍은 적이 없었기 때문에 닐 피어트에게 흑백 사진을 제안했고, 게디 리는 이 아이디어에 열광하여 카쉬를 기용할 것을 제안했다.[45][13] 라이프슨은 최종 결과에 대해 "이것은 확실히 로큰롤 사진은 아니지만, 우리 셋의 매우 진실하고 현실적인 사진이다"라고 말했다.[45][13] 오리지널 바이닐 음반에는 C-클램프에 달걀이 담긴 사진도 포함되었다.[13]
5. 투어
러시는 1984년 5월부터 11월까지 Grace Under Pressure 앨범을 홍보하기 위한 투어를 진행했다.[16] 1983년 9월에는 뉴욕 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 워밍업 공연을 가졌다.[16] 1984년 투어에서는 "Afterimage"가 "Kid Gloves"로 교체되기도 했다.[16] 이 투어는 "Fear" 3부작("The Enemy Within", "The Weapon", 마녀사냥)이 모두 연주된 유일한 투어였다.[16] 투어 실황은 촬영되어 리플레이 X 3 박스 세트로 먼저 출시되었으며, 1986년에는 여러 비디오 및 오디오 형식으로 Grace Under Pressure Tour로 발매되었다.[16]
6. 발매 및 평가
《Grace Under Pressure》는 1984년 4월에 발매되었다. 캐나다에서 4위, 영국에서 5위, 미국 빌보드 200에서 10위를 기록했다.[30] 미국에서는 100만 장 판매를 기록하며 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다.[35]
러시는 〈Distant Early Warning〉, 〈Afterimage〉, 〈The Body Electric〉 그리고 〈The Enemy Within〉의 홍보 비디오를 촬영했다.[13]
올뮤직의 Greg Prato는 5점 만점에 3점을 부여하며, 프로듀서 변경으로 인해 전작 《Signals》보다 사운드가 좀 더 친숙해졌지만, 많은 러시 팬들이 신시사이저와 전자가 너무 두드러져 기타리스트 알렉스 라이프슨을 묻어버렸다고 느끼는 시기로 들어섰다고 평가했다.[37] Kurt Loder는 1984년 6월 21일자 《롤링 스톤》지 리뷰에서 5점 만점에 3점을 주며, 러시가 이 레코드에서 현대적인 요소를 다수 사운드에 통합하려고 분투하고 있지만, 보도로서도 음악으로서도 낡았다고 평가했다.[42]
Eduardo Rivadavia는 Ultimate Classic Rock에서 이 앨범의 가사에 대해 "《Grace Under Pressure》를 러시의 앨범 중에서도 특히 황량하고 비관적인 작품 중 하나로 만들었다"고 평가했다.[27] ''기타 월드'' 잡지는 이 음반을 "새로운 센세이션: 1984년을 정의한 50개의 상징적인 앨범" 목록에 올렸다.[20]
6. 1. 평가
올뮤직의 Greg Prato는 5점 만점에 3점을 부여하며, 프로듀서 변경으로 인해 전작 《Signals》보다 사운드가 좀 더 친숙해졌지만, 많은 러시 팬들이 신시사이저와 전자가 너무 두드러져 기타리스트 알렉스 라이프슨을 묻어버렸다고 느끼는 시기로 들어섰다고 평가했다.[37] Kurt Loder는 1984년 6월 21일자 《롤링 스톤》지 리뷰에서 5점 만점에 3점을 주며, 러시가 이 레코드에서 현대적인 요소를 다수 사운드에 통합하려고 분투하고 있지만, 보도로서도 음악으로서도 낡았다고 평가했다.[42]Eduardo Rivadavia는 Ultimate Classic Rock에서 이 앨범의 가사에 대해 "《Grace Under Pressure》를 러시의 앨범 중에서도 특히 황량하고 비관적인 작품 중 하나로 만들었다"고 평가했다.[27] ''기타 월드'' 잡지는 이 음반을 "새로운 센세이션: 1984년을 정의한 50개의 상징적인 앨범" 목록에 올렸다.[20]
《Grace Under Pressure》는 1984년 4월에 발매되었다. 캐나다에서는 4위, 영국에서는 5위, 미국 빌보드 200에서는 10위에 올랐다.[30] 이 음반은 미국에서 백만 장이 팔려 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다.[35]
7. 곡 목록
모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.
| Side one |
|---|
| 1. "Distant Early Warning" – 4:56 |
| 2. "애프터이미지" – 5:04 |
| 3. "레드 섹터 A" – 5:10 |
| 4. "The Enemy Within (Part I of Fear)" – 4:33 |
| Side two |
|---|
| 1. "The Body Electric" – 5:00 |
| 2. "Kid Gloves" – 4:18 |
| 3. "레드 렌즈" – 4:42 |
| 4. "비트윈 더 휠스" – 5:44 |
7. 1. Side one
모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.1. "Distant Early Warning" – 4:56
2. "애프터이미지" – 5:04
3. "레드 섹터 A" – 5:10
4. "The Enemy Within (Part I of Fear)" – 4:33
7. 2. Side two
모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.- "The Body Electric" – 5:00
- "Kid Gloves" – 4:18
- "Red Lenses" – 4:42
- "Between the Wheels" – 5:44
8. 참여진
'''러쉬'''
'''프로덕션'''
게디 리, 알렉스 라이프슨, 닐 피어트는 프로듀싱을 맡았다. 문 레코드는 총괄 프로듀싱을 담당했다. 피터 헨더슨은 프로듀싱과 엔지니어를 맡았고, 프랭크 오폴코와 로버트 디 지오이아는 엔지니어링 어시스턴트를 맡았다. 존 에릭슨은 프리 프로덕션 엔지니어를 담당했다. 폴 노스필드와 짐 버제스는 PPG 신시사이저 프로그래밍을 지원했다. 휴 심은 아트 디렉션과 커버 페인팅을 맡았고, 유서프 카쉬는 초상화를 담당했다.
8. 1. 러쉬
8. 2. 프로덕션
게디 리, 알렉스 라이프슨, 닐 피어트는 프로듀싱을 맡았다. 문 레코드는 총괄 프로듀싱을 담당했다. 피터 헨더슨은 프로듀싱과 엔지니어를 맡았고, 프랭크 오폴코와 로버트 디 지오이아는 엔지니어링 어시스턴트를 맡았다. 존 에릭슨은 프리 프로덕션 엔지니어를 담당했다. 폴 노스필드와 짐 버제스는 PPG 신시사이저 프로그래밍을 지원했다. 휴 심은 아트 디렉션과 커버 페인팅을 맡았고, 유서프 카쉬는 초상화를 담당했다.9. 차트
순위